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有爱，他曾这么说，还有一生的工作，而一个人只有一颗心。于是他选择，把心放在一生的工作上。我愿说明其意义。
他的母亲是新奥尔良的法裔美国人，在他——她的长子——十三岁的时候过世。似乎没有其他女人曾走入他的情感生命。他成为单身汉，受女管家照顾。由于出身银行业家庭，因此无物质匮乏之虞。他收集画作。他脾气乖拗。大家说他“讨人厌”。住在蒙马特区。在德雷弗斯事件（Dreyfus Affiar）[1]期间，他因袭一般中产阶级采取的反犹太主义。晚年照片中的衰老男子囚禁在孤寂中。埃德加·德加（Edgar Degas）。
不寻常的是，德加的艺术极其关注女人及其身躯。此种关注向来遭人误解。评论家擅用素描和雕像来支持他们自己的偏见，无论是厌女者（misogynist）或女性主义者。如今，在德加停止工作的八十年后，或许我们该再一次看看艺术家留下的东西。不是当作已投保的杰作——其作品早已确立其市价——而是当作对生活的辅助。
实用性方面。1866至1890年间，他创作了许多小铜马。每一只都展现出深刻而清晰的观察力。之前没有人——甚至热里柯[1]——曾以如此熟练的自然主义及流畅度来表现马匹。但在1888年左右发生了某种质变。风格依旧，活力却大不相同。其昭然的差异连小孩亦能立即察觉。只有一些艺术卫道士察觉不出。早期的铜马是在转瞬即逝、可观察的世界中所看到的马，是以绝佳的眼光所看到的马。后期的铜马则不只被观察，而且为内心所强烈感知。其活力，不仅（要求）被注意，而且（要求）屈从于它，承担它，忍受它，仿佛雕塑家之手在他拿捏的黏土中感受到马的充沛活力。
此种变化恰巧跟德加看见迈布里奇[2]的照片同时发生，这些照片首次显示了马在和飞奔时四足的移动方式。德加对这些照片的运用完全符合实证主义的时代精神。然而带来本质变化的东西却蔑视一切的实证主义。自然万物成为主体，而非研究对象。后来的每一件作品似乎都遵从模特儿的需求，而非艺术家的心愿！
然而，或许我们误解了这位特殊艺术家的心愿。例如，他从来不期待展出他的雕塑作品：它们不是为了完成和展览而做。他对它们的兴趣不在此处。
当印象画派经纪人沃拉尔（Ambrose Vollard）问德加为何不以青铜铸造他的小塑像，他答说名为青铜的锡铜合金据说永久不坏，而他最不喜欢的就是固定不变的东西！
今以青铜形式存在的七十四件德加雕塑品当中，除了一件之外都是在他死后铸造的。许多以黏土或蜡制作的原塑像早已破损变质。另七十件则早已遗失，无法找回。
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