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无数名人大家曾欢聚在红磨坊的酒桌前，以舞佐酒，从而灵感迸发，著名画家劳特累克即是其中代表。他在红磨坊度过不少夜晚，用画笔记下了最奇怪、最生动的细节，同时又是最真切、最逼真的人物形象。红磨坊成了他一生中大部分作品的灵感源泉，他的几幅最成功的作品都与红磨坊有关。如《在红磨坊》《红磨坊的舞蹈》。据一个与他同时代的人回忆说：“他总是坐在同一位置上，以得到一个固定的视角，这已成为习惯。”另一个说：“对于劳特累克来说，红磨坊是个起点。”不久画家自己成为舞星。他正式登台那天举行了隆重的仪式。乐曲声中，他像王子一样，被著名的舞星、有头面的顾客、他的朋友、妖艳的姑娘前后簇拥着，出尽了风头。
1930年，红磨坊受到电影浪潮的冲击，变成了电影院。不久战争降临，巴黎再没有心思一边跳舞、一边对情人说悄悄话了。直到1951年，红磨坊舞厅又重新开放。两年后，它在这里迎接了共和国总统奥里奥尔的到来，他是来主持“小白床舞”开演式的。以后红磨坊主要有两类活动：色情的表演吸引着世界各国游客前来观赏，康康舞跳得比以往任何时候都狂热。这里也举办慈善义演，或为联合国儿童基金会等机构募捐，或出于其他美好的理由。一时间，这里又明星荟萃，文艺界、政界的名流都来助兴。1981年11月英女王伊丽莎白二世来到这里，红磨坊为她表演了传统节目。
如今，红磨坊已经成为一家备受欢迎的大型歌舞表演厅和旅游景点，更成为人们窥视法国民族文化艺术的一个重要窗口。在轻歌曼舞中，端庄、艳丽的男女主持人出现在舞台前。接下来，灯光不停地变幻切换，舞台不断地升降旋转，乐曲声时而低回舒缓，时而激越高昂，如涓涓溪流，似高山流水，像倒海翻江，若万马奔腾。舞者的上身裸露，披挂着华丽的羽毛服饰或金属饰片，舞姿精湛而美丽，原始而高雅。这虽然是百年前的样式和特点，但沐浴着现代文明的观众与旧日的看客完全不可同日而语，人们怀着发现巴黎的心情来观看演出，不时报以一阵阵热烈而真挚的掌声。演员早不像百年前的舞女，为取悦某一个或几个包养她的男人而强作欢颜，而是把演出作为一种光明正大的演艺事业。一个多小时的表演很快就结束了，原本对红磨坊的种种偏见、传闻和误导，也早已被演员们忘我献艺的表演所融解和升华。
据称，红磨坊的舞女主要来自澳大利亚、俄罗斯和英国。女演员必须受过芭蕾舞训练，身高起码应达1.72米，年龄在16至25岁之间。容貌要姣好，笑容要灿烂，鼻子要俏皮，要受过专业的训练……并不只是仅仅性感会卖弄风情就可以担当的。演员起薪1.2万欧元，资深演员可达3万欧元。当然演员的工作也不轻松，一般而言，他们每周需工作六天，每天演出两场。
坐在观众席上，望着台上一个个华丽的舞女，不由使我想起1994年在澳门观看巴黎艳舞的情景，也是一群世界上最夺目的俊男靓女，在色彩的集合中，飘扬的羽毛、闪亮耀眼的水晶或金属闪片、辉煌的背景……剧场疯狂起来，在人们的期待中，在千变万化、金碧辉煌的布景中，女演员全身裸露，通体如汉白玉般次第而出。微笑自然，舞姿大方，全情投入，毫无扭捏作态之感。其身材比例正好应合维纳斯的人体黄金分割定律，在各色灯光的投映下，皮肤上似乎生着一层细雾，生发出一种亦真亦幻的魔力。台下“哇”声四起，人们赞叹着造物主的神奇，人体美在这里展示得登峰造极。
那缤纷炫目的一瞬，使我看到了真正的巴黎女郎。如今，情景依旧，而又立足在巴黎艳舞的发源地———红磨坊里，自别有一番感触。
当我走出红磨坊时，巴黎的夜正热闹非凡，我突然深感这个城市真不简单。巴黎真的大度包容，既有世界上最大的正剧剧场巴黎剧院，又有红磨坊。我也终于相信，其实在法国人眼里，红磨坊是一个艺术圣地，“那些为艺术而活着但又被逐出官方承认的艺术殿堂的人们，终于在这里找到了自己的位置。”
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