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第五部分是中世纪、文艺复兴和现代艺术，在这里可以看到各个时期的象牙雕刻、珐琅制品、金银器皿、木雕、玉雕、陶瓷、首饰、钟表，以及中国和日本风格的青铜器和花瓶等。皇冠、桂冠、宝剑，宫廷奢华用具集中陈列在一层中间的阿波罗大厅里。在这里，有世界上最贵的无价之宝，英国女皇头上的一枚约140.65克拉的钻石，也有路易十五皇冠上的三枚钻石。
第六部分是绘画，应该说油画是卢浮宫最吸引人的作品，也是整座艺术宫里最耀人夺目的精华之处。在长达422米的大长廊和各个大小侧厅里陈列着从14世纪到19世纪法国、意大利、比利时、西班牙、荷兰、德国和英国等各种流派的著名画家的丰富多彩的绘画作品。内容有反映宗教、神话的，宫廷生活的，也有反映战争、劳动和群众生活场面的，如《弗郎索瓦一世肖像》《阿维尼雍的悲切》《农民家庭》、《自由之神引导着人民》《狄安娜出浴图》《沐浴女》《拿破仑一世加冕礼》《梅杜萨之筏》《圣罗马诺之战》……
其中勒南的《农民家庭》在表现下层的百姓生活的作品中可称上乘之作。画面表现受苦农民家的七位成员，或持罐拎瓶沉思，或放下活计呆坐，表情中有生活的愁绪溢满憔悴的双颊，有无奈的苦衷在木然的双眸中透露……
在这幅作品中，画家比以往更少些诗意，而是怀着热爱和敏锐之情，捕捉到了房间里的每处细节，表现了他对这个纯朴世界里的人们的同情。
另一幅热里柯的《梅杜萨之筏》，其丰富的表现手法也令人赞叹。画面以一个悲剧性的海难事件为题材，集中表现了少数人因抓住了一块救生木筏，在大洋里漫无目标地随波漂流时，突见远处海天尽头有一艘船只那一瞬间的情景。整个画在布局上，其对角线上横七竖八地倒下几具尸体，人物脸部表情富有戏剧性和幻觉感。尤其精彩的是那位长者，他一手扶着一位刚刚死去的伙伴，沉浸在极度悲哀和绝望之中。其庄严和崇高的表现就如同希腊悲剧中角色的表现一样。
而卓越的绘画艺术大师达·芬奇的杰作《蒙娜丽莎》，更是光彩夺目，被世人誉为世界绘画的“明珠”。
当我们伫立在《蒙娜丽莎》油画前（油画被粘在一个厚三公分的玻璃窗里），完全被这幅原画的深邃的艺术魅力所折服，更为蒙娜丽莎那“神秘的永恒的微笑”所震撼。这是文艺复兴鼎盛时期最卓越的肖像画之一，创作于1506年，高3尺，宽2尺。这幅画被法王法兰西斯一世用4000金币买下，收藏于卢浮宫。
这幅画欧洲人多称“焦贡妲”（Gioconda）。画面描绘的是一位叫做蒙娜丽莎的佛罗伦萨青年淑女，此人在1495年嫁给了当地的显贵费朗切斯科·德尔·焦贡铎为妻，因此她就有了“焦贡妲”这个名字。达·芬奇对这幅画十分钟爱，因此他走到哪里都随身带着这幅画。最后，这幅画被法王法兰西斯一世用4000金币买下，收藏于卢浮宫。此画一经绘成，便受到了人们热烈的欢迎，被大量地复制，蒙娜丽莎一下子成了文艺复兴时期人物肖像画的一个原形和样板。1911年这幅画因一件意外事故而愈加闻名，因为当时它被人从卢浮宫的方厅中偷走。两年后，又在佛罗伦萨一家旅馆中被重新找回。
《蒙娜丽莎》最绝的点睛之笔就是那一层“神秘的永恒的微笑”。据称，双角嘴唇微微开启在当时被人们视为妇女性典雅的标志。于是，蒙娜丽莎嘴角那种微笑的表情便成了一股弥漫在整幅画面的宁静、典雅的气质的集中体现。为了实现这一效果，达·芬奇采用了层次渲染的手法，也就是让人体的轮廓线条在光与影的不断相互作用下自行逐渐分化融解，从而含蓄地去表达了人物内心深处的微妙的活动，使人产生丰富的联想，留下无穷的回味。这幅画代表了那个时代的乐观、自信以及端庄、典雅的新女性之美。
据称，达·芬奇一生总共只画了21幅画，只流传下来13张，其中卢浮宫就展出了5张。除了《蒙娜丽莎》外，其《岩间圣母》也堪称“神品”。
听人说，达·芬奇是一位同性恋者，曾在米兰监狱里待了三个月，与同性恋男友关在一处。这幅画的女主角据说是一位刚刚生了两个月孩子的母亲，肚子微突，嘴角有一种神秘的近乎有一点难过的微笑，因为她一个七岁的女儿刚刚去世。十年后，法国国王请达·芬奇到宫里画画。三年后，达·芬奇在巴黎逝世。
在最后一处展室里，我们看到了现代艺术展，不可否认，《米罗的维纳斯》雕像影响了一代又一代艺术家，使之绵延一千多年，成了世界艺术长廊里的至圣瑰宝。在这个展室里，我们看到了现代艺术是如何融会贯通古典艺术并加以夸张地发扬光大──有不要头的维纳斯、有长颈鹿似的维纳斯、有扇体型的维纳斯、有用铁链锁住下半身的维纳斯、有切成两半的维纳斯、有剖成几大片像波浪似的维纳斯……抽象得令人瞠目结舌。而在墙上却展出六幅写实的现代青春少女图，抽象与写实，荒诞与华美，极其巧妙地展现在观众面前，令人啼笑皆非之余，有一种相映成趣之感。
卢浮宫，这座集世界文化艺术之精华的艺术宝库，每年都要吸引数百万世界游客前往参观。1994年10月6日，中国国家主席江泽民也莅临了卢浮宫，并欣然在贵宾簿上留下墨宝：世界文明瑰宝，人类艺术结晶。
这里汇聚着人类历史上最精粹的艺术品。
这里可以领悟到艺术品最深刻的本质。
还得感谢一些巴黎市场的妇女，是她们在1789年，当地政府想拆毁这座宫殿时，她们集体走到凡尔赛向国王请愿，迫使王室重新返回巴黎。卢浮宫才得以保存下来。
画室中，有大量讴歌女性的作品，《蒙娜丽莎》《奥地利公主伊丽莎白肖像》《卡皮奥伯爵夫人》和《带珍珠的女人》等，甚至连《农民家庭》也是以女性为主题。
伟大的母爱，永远是艺术家们创作的永恒主题。
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