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等老佛爷在白色幕布前就座，那带有威严意味的大锣再次响起，镜头从屏风前的慈禧太后缓慢摇移到位于屏风后的放映操作区，小提琴也再次奏出配乐主题。影戏开始了。镜头伴随主题旋律切回到老佛爷，音乐又一次由大锣带起，一束光影穿过放映孔，投射到慈禧太后面前一块讲究的、不规则的银幕，上面出现了影像：街头行人、跳肚皮舞的女郎竞相登场，还有玩杂耍的、笼子里的狮子等国外风物。镜头在影绰闪烁的画面与大臣、宫女们惊讶好奇的神情之间切出切入，铜管与弦乐也一唱一和地为这一场景营造了诙谐、幽默的气氛。尤其在和老佛爷略显滑稽的形象结合后，音乐里显现出一份含蓄的讽刺意味。在整个场景中，音乐始终亦步亦趋地参与着情节的描述和气氛的烘托，同时及时地揭示、补充着人物内心的情感波动：老佛爷看到高兴处不禁鼓起掌来，还夸了洋人的好；一向对影戏有偏见的谭林培也似乎被打动了；场内的热烈反应也使雷门和刘京伦感到激动，他们预感到人们将打破成见，理解并支持影戏这一新生事物。随即，轻快、幽默的影戏主题过渡到了充满自信的第三主题（即刘京伦主题），由小提琴在乐队充满动力的节奏上奏出，描述出有些得意忘形的刘京伦的形态。银幕上出现了工厂里一排高耸入云的烟囱，滚滚浓烟笼罩了天空。一串令人感到不祥的音符随即袭来，镜头切换到刘京伦脚下的机器。一声爆炸，放映机着火，蹿出了火苗。接着慌乱中老佛爷狼狈地被人抬出大殿，由琵琶独奏的一个短小乐句营造出了生动、鲜明的喜剧效果……
由上述段落所代表的全片配乐，以丰富的形态对场景氛围和人物心理进行了细腻生动的刻画，轻重缓急，收放自如，音乐对故事基调的把握是非常准确的。
借用音乐的创造性和合理性
除原创音乐所描绘的镜头之外，影片中出现得最多的是大师谭林培出演的一个个京剧段落。既然中国最早的电影就是谭大师表演的京剧《定军山》，所以，旨在讲述电影如何进入中国的影片《西洋镜》，自然少不了谭先生这一重要角色，更缺不了京剧。虽然影片并非关于京剧《定军山》的拍摄，但是它表现了不久后成为中国电影史上第一位演员的谭大师，和以他为代表的一部分国人（如影片中的重要角色，泰丰照相馆老板任景丰）当年对西洋影戏从排斥到认同，最后成为西洋影戏拥戴者的过程。
音乐场景一京剧唱段与歌剧咏叹调叫板
1902年，一个叫雷门的英国人带着他的西洋影戏来到北京，准备开始他在中国的发财梦。我们看见他的马车与京剧大师谭林培的马车擦肩而过；丰泰照相馆里不仅有照相匣子，还有能播放洋曲儿的话匣子。技师刘京伦是个与众不同、爱动脑子的小伙子，他不仅会摆弄这些洋玩意儿，还自学了英语。前来照相的谭大师看着留声机上花朵般“绽放”的大扬声筒，要求来段曲子听听。刘京伦随即放了西洋歌剧《爱的甘醇》里的一首男高音咏叹调“偷洒一滴泪”：
暗地里有一滴伤心的泪，润湿了她的眼睛，她好像很羡慕那些快活的姑娘们……
听着卡鲁索（20世纪意大利著名男高音歌唱家）那动人的抒情旋律，站在人群中的洋人雷门倍感亲切，他脱口叫道：“歌剧，这是歌剧。”镜头摇回谭大师，只见他双眼紧闭，嘴角略微翘起，左手果断地抬起，示意把留声机关掉，然后慢条斯理地说道：“倒也有趣，不过，不如我们的玩意儿正经，洋人的东西花里胡哨的，浮得很。”
听到这儿，围观的百姓呼声四起：“来一个！来一个！”
镜头切换。一旁等候多时的乐师们心领神会，清脆的板鼓声立刻响起。只见谭先生随着节奏开始做了几个身段，然后刷地一声打开手中的扇子，一个亮相，便气宇轩昂地唱道：
头戴着紫金盔，齐眉盖顶……
影片中谭先生所唱的这两句出自京剧《战太平》中的第二场戏，是剧中朱元璋手下的将领花云出场前在幕后演唱的二黄导板。影片编导者对这一场景的设置可谓颇具匠心，它让观众直接感受到中西方文化的差异，同时也看到当西洋文化进入国门以后，人们相对保守、踟蹰不前的思想观念。在这里，每一个角色的精神状态及彼此间的关系都被揭示出来，为日后的矛盾与冲突埋下了伏笔。笔者以为，这是影片《西洋镜》在原剧本《定军山》的基础上改编的较为出彩的场景之一。
音乐场景之二默片与音乐
清末腐败的半殖民地社会经济和落后的科技文化不再适应时代的发展，而电影的进入则使长期闭关自守的中国人有机会见到外国的民生，也认识了一些其他地方的自然风物。从这一角度看，电影的出现顺应了当时西学东渐和文学现代化潮流。
影片中，喜欢接受西洋新技术的年轻人刘京伦很快开始和英国人雷门合作，一起放映西洋影戏。他把自己的留声机搬来影戏园，在演影戏时同步播放音乐。配合幕布上无声的黑白影像，从留声机里飘出圆舞曲之王施特劳斯的《维也纳森林的故事》那流畅的旋律。欢快的曲调与海边玩耍的孩童以及杂技、街景、旧屋墙被推倒等画面毫不相干，但人们却看得津津有味，笑声四起，还情不自禁地随着节奏晃动身体。在雷门放映的过程中，机器出故障，银幕上没了影像，观众开始骚动。刘京伦及时找来一面镜子，将室外的阳光折射到放映孔，使影像重新出现在银幕上。这一细节在表现刘京伦聪明才智的同时，也形象、简练地表现了人们在最初接触这种“光影艺术”时的心态。另外，这一场景还真实地还原了音乐与电影最初的合作方式。众所周知，默片时代需要现场播放唱片来配合放映，或请乐手（通常是钢琴师）在一旁伴奏。不言而喻，在电影襁褓的时代，音画之间往往脱节。从这一点上来看，影片的编剧可谓匠心独具，给予了充分的展现。
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