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西洋镜里听西洋景：《西洋镜》配乐浅析
杨冬冬 世界电影音乐研究者；CCTV电影音乐专题栏目编导、策划；中国交响乐团电影专题音乐会策划、制作兼主持人；北京人民广播电台音乐台（FM97.4）《银海乐波》栏目撰稿、主持；《音乐周报》电影音乐专栏特约撰稿；北京人民广播电台艺术团抒情女高音。
根据史料记载，我国首次拍摄电影是在1905年秋天，由当时北京丰泰照相馆的老板任景丰和他的摄影技师刘仲伦一起完成。拍摄内容是我国京剧大师谭鑫培表演的京剧《定军山》。
九十年后，1995年，北京电影学院教师、青年剧作家黄丹与合作者唐娄彝共同创作了电影剧本《定军山》。在获得业内人士广泛好评的同时，1998年还荣获台湾“电影局”颁发的优良电影剧本奖。1996年，剧本被旅美影人胡安购得，由北京电影制片厂、台湾中影公司，以及德国文德斯公司、美国子安制片公司联合摄制，于1998年10月在北京投拍。1999年，《定军山》被大幅度改编后拍摄完成，片名亦改为《西洋镜》。
两者的差异显而易见：原剧《定军山》以大量篇幅讲述了中国第一部电影《定军山》的诞生过程，同时探讨了电影这一典型的西方文明产物为中国文化所同化的过程，所以说剧本具有影史研究的文化价值。而改编剧《西洋镜》则试图借电影最早进入中国时的过程，从一个侧面来表现中西文化冲突与融合的过程，是一个完全虚构的故事，但具有商业价值。笔者以为，或许出于功力欠佳，影片编导者揭示矛盾及解决矛盾的手法过于简单、粗糙和概念化。本文的切入点是音乐，笔者无意对原剧本和完成片的文化立场、观点及价值取向的异同做深入剖析和评判，但在构成影片的各要素中，音乐元素的介入及存在状态必然会受剧本结构、故事情节、人物刻画及其文化内涵的影响，所以以下分析中不可避免地会牵涉影片制作者的价值取向。
由于原剧本《定军山》并未被忠实地搬上银幕，因此笔者不能主观臆断原本属于该剧的音乐形态。不过，仅从剧本的叙事情节来看，原剧音乐的构成必然会有更多的京剧元素，虽不排除作曲家会在原创音乐中使用管弦乐队，但其创作取向无疑是民族化的。改编后的完成片《西洋镜》中，创作手法则是国际化的，音乐的形态也非常丰富。纵观剧情片《西洋镜》的配乐，应该说音乐的确为这部在文化表述方式上尚存诸多争议的作品大大地加了分。如果从纯音乐的角度进入这个带有改编者“一厢情愿”的倾向、着重表现中西方文化冲突与融合的虚构故事，还是可以找到不少值得借鉴的经验的。
原创音乐的风格—中西合璧—写实中的诗意化
对应着创作者要表达的西方文明的产物——电影如何进入中国并得到认同的思想主题，对应着《西洋镜》的故事情节，观众听到了中国作曲家张丽达用她细腻而又洒脱的笔触创作的配乐。音乐学家王安国曾评价：《西洋镜》有些主题的风格来自传统音乐，如京剧风格主题、北方说书（曲艺音乐）风格的主题，以及带有民歌味儿的主题，同时还有展开性的（指音调带有展开性）的主题。简言之，他认为这部电影音乐作品的特点之一就是平实的叙事与交响性展开的结合，而且在近现代中国电影音乐的创作中是一部重要的作品。笔者也认为，《西洋镜》全片配乐的难能可贵之处就在于中西方两种音乐的风格始终进行着对话和相融，的确是一部不可多得、具有代表性的中国电影音乐原创之作。
例一片头配乐主题
1902年 北京城有了照相馆
开篇，传来几声鼓声和锣声，紧接着圆号奏出了《往事如梦》的主题动机。结合着音乐中那“历史行进步伐般的”节奏，银幕上出现了由百年前北京的代表性建筑——前门城楼及其街景所标志的黑白画面。紧接着的第一个配乐主题，就出现了中西两种音乐元素的交融：如同伦敦大本钟报时音调的动机（E-C-D-G），由象征西方工业文明、带有机械感的小提琴拨弦奏出。而凸显在这一背景之上的，则是一支独奏小提琴与独奏琵琶的应答，采用了中国京剧“二黄”的曲牌特征的曲调。同时在其他声部还可以听到由京剧小锣与低音乐器奏出的不规则的循环节奏。至此，“大本钟”加京剧“二黄”，就形成了影片中的主场景“丰泰照相馆”的配乐主题。观众看到，在音乐的伴随下，照相馆老板任景丰正在准备迎接京剧大师谭林培（即谭鑫培）前来拍剧照，拖着长辫子的伙计们正围着一架庞大的座式洋相机，一溜儿小跑地忙活着。同时，这组交叉剪辑镜头也交代了谭先生和他的干女儿：二人正乘坐一辆豪华的马车前来照相。一幅描绘1902年的京城某角落那忙碌而又闲适的图景，在明朗、热情又充满幽默的音乐衬托下，生动地呈现在观众眼前。而当耳畔闯入一个男声哼唱的京剧名段《苏三起解》的起句“苏三离了洪洞县”时，影片男主角，相馆技师刘京伦（即刘仲伦）便亮相了。刘京伦正聚精会神地研究着眼前的一台俗称“话匣子”的留声机，嘴里念念有词，还不时地查阅英文字典。这一人物出现的同时，音乐主题在琵琶独奏中渐隐，消失。在这个主调为蓝色调的镜头中又悄然响起了一段静谧的管弦乐，其中钟琴的音色与画面上的水滴声交相辉映，带来了诗化的情趣。这段配乐虽然很短，却巧妙地配合人物的独白和环境动效，给人营造了一刻舒适的视听享受。与此前此后繁华喧闹的街区段落对比，这一小段过渡，无形中对观众的心理起到了微妙的平衡作用。可以说，作曲家一开始就把一种乐观的情绪，一份人文的气质融入了她的作品中。在影片的引子部分，作曲家精心编织的音乐主题恰如其分地起到了“序”的作用——既烘托着画面以交代故事发生的时间、地点和背景，也为情节的展开做好了情绪铺垫。
例二第二主题（影戏时光主题）+第三主题（刘京伦主题）
皇宫里看西洋影戏
刘京伦在播放影戏以及拍摄中国影片的过程中，与英国人雷门结下了深厚的友谊。他们的影戏引起了慈禧太后的注意，于是二人被邀请进紫禁城，给老佛爷祝寿。
随着一声重浊的低音大锣响起，一群身着红袍的宫女穿行在皇宫中。小提琴在大锣的回音之上奏出了中国风格的第二主题。观众看到，在宫廷侍卫的引领下，刘京伦和雷门进了故宫的大门。代表影戏时光的第二主题在镜头的摇移中流泻，在诉说一段似乎成为两个人生命唯一索求的影戏时光。刘京伦和雷门的内心都在渴望，这次给老佛爷放影戏，能为他们日后在京城的电影事业找到支持。白雪覆盖下雕梁画栋的故宫，高大的殿堂里一派喜气。而一直在小提琴独奏的主题旋律中鸣响的大锣的回声，却使得这皇权笼罩下的气氛更显森严。但是很快，这一主题就被大殿内传来的京剧大师谭林培高亢的唱腔所打断。
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