救赎母题：焦虑
捕捉灵魂

    基耶斯洛夫斯基是用摄影机捕捉灵魂的高手，他由此也十分重视与观众之间灵魂的交流，他有一句名言：“我总是得把那些正常看待世界的人记在心上，电影是让所有人看的。”他用双手捧起人们残损破碎的情感、命运和灵魂，用充满爱的目光去注视，去包容，去忍耐，去体谅，去温暖，去呵护，这就是他的动人之处。因此，刘小枫说：基耶斯洛夫斯基的悲观让他感动。

    他最喜欢那些说“你电影里讲的就是我”，说“你剽窃了我的生活，你从哪儿知道我的”这一类观众。他说他永远无法描述他主人公真正的内心世界，如果电影真的有什么成就的话，那就是人们能够在电影里发现自己。用托尔斯泰评价陀思妥耶夫斯基作品的话说，就是从他的人物身上人们可以“认出自己的心灵”。对基耶斯洛夫斯基来说，艺术质量的一个标志就是：如果他读到、看到或听到一些东西，他会突然间强烈而清晰地感觉到有人在表述一些和他经历过、他想过的完全一样的事情——这就是我们看过他的电影以后的强烈感觉。

    我们可以断定：基耶斯洛夫斯基虽然如他所说的悲观，但绝不冷漠，他的艺术价值观，带有强烈的个体色彩，他如此看重个体情感与伦理的自由，同时又执著地寻求个体——而不一定是观众大面积的共鸣，寻求陌生灵魂之间的相互对应和相互取暖。这种诉求，在他从记录片向故事片转型期间，一部融入了自己亲身体验的电影《影迷》中，得到了生动的表现，片中有两个感人的场景：一是菲利普为厂里的残疾工人拍了一部记录他工作生活的短片，在电视台播出时，这位老工人和他的妻子坐在电视机前，两眼闪着激动的泪光；二是菲利普给为他开车的司机拍过一小段电影，这位司机的母亲去世后，他从电影里又看到了母亲在窗口向自己挥手的镜头，激动不已：“人死了，却还能在电影里看见。”基耶斯洛夫斯基珍视这种感受，这种来自个体的情感回报，所以他的电影总能击中你，让你走进他主人公的灵魂，和他们一起辗转反侧，其结果是，他的电影恰恰获得了大面积的情感道德回应和共鸣。

    “茫茫人海中，陌生人之间必然有某种神秘的命运牵连，我们的生活及生命也许被其中忽然搭上的一线缘份所左右而改变一生，也许不会。”我们在他每一部影片中，都能触摸到这种感觉和情绪，因此他的电影和观众有一种神秘的心灵感应，我们和他之间，就像是《维罗尼卡的双重生命》中巴黎的维罗尼卡，和波兰的维罗尼卡。