救赎母题：焦虑
深紫色的焦虑·“欧洲的心灵”

    基耶斯洛夫斯基的电影被称作“道德焦虑电影”，尽管他本人“痛恨这个名字，但它却很说明问题”。他的电影集中呈现了个体在特殊境况下的道德两难，以及在面临两难选择时的无力感。这种“焦虑”的背景和根源，是导演所处的集权主义和天主教信仰的双重伦理环境下，个体生命与社会伦理之间不可调和的矛盾与冲突。

    基耶斯洛夫斯基的站位，始终是个体。没有哪一个导演，像他这样始终如一地、深刻地关注着个体的内心世界和生存状态，关注着个体的自由和生命的尊严。他以电影为手段，朝着一个他自认为只能向它靠近、却永远无法达到的目标而努力，这个目标就是“抓住我们内心深处的一些东西”。他被称为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌的”电影大师，还被尊为“欧洲的心灵”。他分别以《圣经》中的“十诫”，和法国国旗中蓝白红三色的象征意义为母本，将这些宏大的主题置入现代的、私人化的语境，并且加入了自己独特的理解、诠释和演绎，他要“看看十诫的信条以及自由、平等、博爱这三个词在今天能有什么作用”，他特别强调是“在个人的人性、隐私层面上，而不是哲学层面，更不提政治和社会层面”。他还想演绎但丁的《神曲》，计划拍摄“地狱、炼狱、天堂”三部曲，可惜他的剧本成了遗作，他死于和自己影片中经典女主人公“维罗尼卡”同样的心脏病，在人生的“高音部分”英年早逝。

    哲学家刘小枫称基耶斯洛夫斯基为“深紫色的叙事思想家”。他的焦虑，也可称之为一种深紫色的焦虑。紫色是红加了蓝之后调出的颜色——基耶斯洛夫斯基的红，不是意识形态意义上的红，他甚至刻意回避这种红，他的红代表着爱和悲悯；基耶斯洛夫斯基的蓝，是一种悲伤和忧郁；深紫，说明色彩配比中蓝的成分偏重，这种蓝又代表对心灵自由的执著追寻，所以它没有走向黑，而黑色可以吞没所有其他的颜色。

    在接受采访中，基耶斯洛夫斯基常被问到哪个导演对他影响最大，而他经常提及的却都是些作家的名字，比如莎士比亚、陀斯妥耶夫斯基和卡夫卡。这三位伟大的作家都可以被归为“焦虑派”。莎士比亚发出了“共存，还是毁灭”这样的终极追问，而陀斯妥耶夫斯基和卡夫卡所关注的，都是孤独和痛苦等人类共同的生存困境。