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世博会上的创新与反思
2008年奥运会会徽（左）和2010年上海世博会会徽（右）
我们的创新怎么样呢？举一个近的例子，大家看看我们2010年上海世博会和2008年北京奥运会的会徽（如下图），在内容和形式上太过接近，缺乏创新，模仿痕迹太重，这种根植于我们灵魂深处的模仿性应该去除。
讲过奥运会，我们再来讲世博会。各位企业家，也许这次2005年的日本爱知世博会有人去看过。我也去看了，觉得心里堵得慌，我们中国馆的表现不是媒体上所说的那样好。你看看，我们花了那么多钱，租了那么大一个场地，说搞得很好。不见得，没有创意，本质上那个创新还没有进入。为什么这样讲？我看了之后真是很有感触。有些国家场地也不大，可能钱也没花多少，但很有创意。
加拿大馆
2005年日本爱知世博会加拿大馆
今天的媒体技术在没有发生重大的革命性变迁之前，能不能在视觉上给人一种很好的效果呢？我觉得还是可以的。到了加拿大馆，我进去一看，共有三层屏幕。前面两层屏幕是什么呢？是铁纱窗！把它柔软了，压扁了，然后展开。展开以后，它有那个凹凸不平的表面，电视屏幕打上去，第一层留下一点点影像，然后穿透过去，第二曾再留下一点点影像。这三层巨大的屏幕，你在下面看，会有很奇怪的幻觉，特别是几十万朵樱花纷纷飘落的时候，产生那种巨大的魔幻效果。哇！很多人叫了起来。我也觉得很惊讶，怎么这么神呢？跑上去一看，原来是两层铁纱窗这么简单的东西，还很便宜。
新加坡馆
2005年日本爱知世博会新加坡馆
我觉得传统的视觉艺术，或者展示艺术已经到了重大革命性变迁的前夜，一个节点就要到了。也就是说，原来传统的展示、展台可能已经发生了变化，至少已经不是那种单向度的“看”了，而是进展到多元感受系统全方位的参与。比如说，我到了新加坡馆，感觉也很奇怪，每人发一把伞。发伞给我干吗？是不是留作纪念？不是，它有用。结果进入大厅，看到整个四周全都是屏幕，正播放新加坡热带雨林的场景。感觉整个展厅这里一棵树，那里一棵树，一会“屏幕”上下雨了，“天花板”也下雨了，下的不是一般的雨，而是倾盆大雨，你没有办法，赶快打伞，不打伞，你的衣服就全湿掉了，让你产生一种身临其境的幻觉效果。
中国馆、印度馆
我觉得展示艺术已经发生了变化。视觉、听觉、触觉，嗅觉……所有一切感觉全部参与，让你在很短的时间里，可能十分钟、二十分钟，就留下了很强烈的印象。这次我们到了中国馆、印度馆一看，这一张桌子，那一个条台，这放一个什么瓦罐，那放一个坟墓里挖出来的什么东西，当然这也很好，但是我想，这不是到了博物馆吗？这种展示是静态的、单向度的，视觉的。展示艺术已经发生了重大变迁，但我们还没有体会到。也许我们派去布展的那些人是搞舞台美术的、搞灯光设计的、搞橱窗设计的，但这不是本质，仅仅是工具、技术和操作，我们应该有大创作、大思路、大创意，就是你有没有整个展会的主题思想，你到底怎么去创造，而不是制作本身。
我觉得应该是到了革命性变迁的前夜了，所以很多地方让我非常有感触。你们看（见右图），这是什么东西？能不能猜得出来？这是吊灯啊！你看我们五星级饭店里的大吊灯，金碧辉煌，都是水晶做的，但这种吊灯全世界见得太多了。
水晶吊灯
棉花吊灯
但你们看看（见左图），这也是吊灯，你以为它很贵吗？很便宜！不就是棉花吗！棉花放在仓库里发霉了，拿出来弹一弹。你看看，很难想象这种吊灯，让你产生一种巨大的空间感，非常自然的感觉，像天空的云彩。太聪明了！所以，这绝对不是你本身有没有钱的问题，而是一个思维方式、一个观念的问题。
我到了中国馆，真是感觉到郁闷。爱知世博会开幕当天，我在那儿拍了几张照片（见下图）。你看看，开展的第一天，没有什么人，空空荡荡的。墙上雕着龙等动物，这当然也很有气魄，但是我觉得缺乏创意。这是一个程式化的东西，缺乏大的思考，缺乏对时代的深刻感知，缺乏原创层面的自信。因为，这是老祖宗留下来的，是老祖宗的原创，几千年过去了，我们还在吃老本。
2005年日本爱知世博会中国馆
我为什么这样讲？因为，我发现有些国家总是往前面想。他们想尽办法，总是让你大为吃惊。他们血液里有一种注定的偏好，就是非要搞出个所有人都没有想到的怪招，一定要前无古人，最好也是后无来者。那我们中国呢？你不会感到吃惊，因为总在重复过去。为什么很多国家总是往前看，而我们中国，包括印度等国家总是往后看？这是有原因的。就像人家到你家去，你家老底很厚，总是把你过去的东西，比如坟墓里挖出来的东西给他看一看：你看，我家先前是怎样的阔绰！但有些国家因为没有悠久的历史，所以总是往前看，要创新。
但是，后来我一想，不对呀！人家欧洲传统国家，有些也有几百年、几千年的历史了吧，他们也有很多的传统，但他们不一定全往后面看，也往前面看，也有很多的创新。所以，我觉得这个问题还是一个观念的问题，是一个思想方法的问题，是一个世界观的问题。
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