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打小就知道北京有天安门和长城，于是对北京充满了好奇和憧憬。后来到北京上学并工作后，每天从环路上穿梭。北京成了我脚下那重复的柏油马路，普通中带着些许无奈。直到有一天，我从另外一个角度去挖掘北京，发现老北京别有一番风味。北京的曲艺和京剧展现给我的是一个完全新奇的北京城。
老北京风味首先是与悠悠的曲艺联系在一起的。曲艺是我国具有悠久历史的传统民间艺术，有相声、评书、单弦、山东快书、评弹、北京琴书等。随着社会的不断变革，曲艺的形势也在不断地发生着变化，曲目不断更新。其中，也许最突出的就是相声艺术。相声艺术是中国曲艺之中最具有喜剧特征和幽默品格的一种。在历史上，相声作为一个独立的表演形式，大约形成于清代咸丰年间，已知的最早的艺人就是张三禄、朱绍文、阿彦涛和沈春和等等。
相声艺术讲究“说、学、逗、唱”，全仗嘴皮子的功夫，基本要求就是让观众发笑，相声的笑料行内人称作“包袱儿”，意喻节目的效果与主题，是经过反复铺垫后，忽然展现除了的，要求能够于偶然中展示必然，让观众既感到是在意料之外，笑过细想又觉得是在情理之中。
多年来，艺人们不断地对相声进行着改进，对传统相声取其精华，弃其糟粕，重新整理，予以提高。在相声艺术发展史上，侯宝林和马三立拾最负有盛名的杰出的表演艺术家。在今天，许多段子象《改行》、《戏剧与方言》、《关公战秦琼》、《醉酒》等等流传全国，脍炙人口。
旧北京的天桥一带是北京平民的文化娱乐、饮食商业集中区，过去天桥一带的生活在今天都浓缩在新建的天桥乐茶园里了。
天桥中的老北京风味
天桥乐茶园位于天桥市场113号。在珠市口往南，就是天桥一带劳动人民游乐的茶园、戏园了。在以前，人们花几枚铜板就可以欣赏到京剧、评剧、梆子、曲艺等各种玩艺儿。天桥培养了侯宝林、新凤霞等著名的表演艺术家。有一位京剧演员梁一鸣，模仿马连良维妙维肖，一般听不起马连良戏的观众就热情地称他是“天桥马连良”。不过在那时，珠市口也是个界限，演员在天桥一带唱红了，能够进入位于珠市口南端的开明戏院，就意味着他跨入了戏剧界的上层。因此，进开明戏院演出便成为天桥演员们奋斗的目标。
走进天桥乐茶园，只见大厅前设舞台，内摆黑漆硬木八仙桌椅，两厢有出售各种京味儿小吃的门脸，身穿中国旗袍的服务小姐来回斟茶，付帐也必须用中国的古旧铜钱，当然了，你可以在现场用现代货币兑换，真可谓是完完全全的旧时风貌。
不过，对于游客来说，最难得的是那种融洽热闹的气氛，二三个好友围坐一席，嘴里有吃的，耳里有听的，眼里有看的，到精彩之处再齐声喊几声“好！”——这时，你才真正体会到老北京的一点味道了。
京剧中的老北京的风貌
京剧是由昆曲、梆子、评剧繁衍而来，正是因发祥地是北京而得名。看京剧，更是来北京旅游的重要的一个内容。谁叫京剧姓“京”呢。初到北京的人，自然想要正儿八经地听场道地的京戏，领略一下老北京的风貌。
这里我们还是首先回顾一下京剧的历史吧。回到清代中叶的北京，那时候，昆曲占据着剧坛的重要地位，高腔与秦腔也一度流行。乾隆五十五年也就是在1790年，皇帝八十寿辰，三庆徽班进京祝寿演出，陆续进京的还有安徽的地方戏班四喜班、春公班、和春班，都大获成功。历史上有“徽班进京”的说法，指的就是这个事儿。
这一时期，徽调旦角演员与楚调老生同时在北京享有盛名。徽调和楚调老生的皮黄戏大同小异，剧目和表演亦相通。皮黄腔在北京的出现，孕育着京剧的形成。皮黄戏逐渐在北京剧坛上占据了主要地位。皮黄戏受到昆曲的影响，提高了艺术的品位；又从高腔、秦腔等剧种吸收了不少剧目和艺术成分，已形成了一个新的剧种，只是当时仍被称作皮黄戏。在同治、光绪年间到上海演出后，才被称作“京调”或“京腔”、“京戏”、“京剧”。
京剧成熟以后，由于它在我国众多剧种之中具有代表性，且逐渐流布全国多数地区，也被称作“国剧”。京剧形成的标志之一，是生、旦、净、丑各行当都出现了一批有代表性的演员。其中能代表这一时期的演员，即为“老生三杰”或称“三鼎甲”的程长庚、余三胜、张二奎。其中，程长庚的声望最高，被称为“京剧鼻祖”。他曾经担任三庆班的班主、戏曲行业组织“精忠庙”的会首、三庆科班的主持人。“同光十三绝”一图便是一幅有历史意义的画卷，它画出了第一代京剧演员程长庚等五人的戏装像及第二代演员谭鑫培等八人的戏装像。
京剧的剧本、唱词、唱腔、表演、念白，发展到第二代演员即以谭鑫培、王瑶卿等人为代表的时期，才趋于规范化、稳定化。而他们的成名时期约在清末民初。其中的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三人被称为老生后“三杰”或后“三鼎甲”。其中，艺术成就最高的是谭鑫培。他将京剧的剧目定词、定腔；他的表演身段被后人视为圭臬；他创立了老生谭派艺术，为后世所遵循，被称为“伶界大王”。这些人中有的曾在清末被召入宫中升平署充当“供奉”，他们在民间也有极大号如力，拥有广泛的观众。此时的京剧遍布全国等地，这一时期可视作京剧的成熟时期。辛亥革命后，北京的剧坛一度被老生余叔岩、旦角梅兰芳、武生杨小楼所主宰，时称“三大贤”。他们都各成一派，艺术风格流传到后世。这时的京剧艺术得到很大的发展，主要标志为剧目的不断丰富与表演艺术流派的不断涌现。19世纪二三十年代，京剧出现了“四大须生”、“四大名旦”。他们都具有独特的艺术风格，各成一派，代有传人。前“四大须生”为余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良。至40年代，出现了后“四大须生”：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。“四大名旦”为梅兰芳、尚小云、程艳秋（后更名程砚秋）、荀慧生。南方的老生演员周信芳与北方的马连良、东北的唐韵笙被合称为“南麒北马关外唐”，这是人们在艺术上对他们的推崇。
经过200多年的发展历程，京剧在唱词、念白、字韵上越来越北京化，所使用的乐器也是中国传统的二胡、京胡，京剧是中国古老艺术的代表，是中国艺术宝库中永恒闪亮的一颗明珠。
京剧戏院单
去听场道地的京剧看场戏吧，
弦歌笙舞中体会老北京风貌。
吉祥?长安
城东“吉祥”，位于东安市场北端，是光绪末年内廷大公主府总管事刘燮之出资兴建的。刘交游甚广，他能够约来名望极高的梅兰芳、余叔岩、杨小楼等艺术大师演出，因此提高了“吉祥”戏院的声誉。
长安戏院在西长安街西单路南，建于1933年，为当时北京“道德学会”坛主段某出资兴建。因地处西单闹市，交通方便，一直是京剧理想的演出地点，营业兴旺，外地来京演出的剧团大都在这里演出。近年来的全国京剧表演大奖赛常在这里举行。
北京的戏院除了上面常有人光顾的西长安街的“长安”、东安市场的“吉祥”之外，大部分聚集在前门外。在前门大街、大栅栏一带，百货杂陈，饭馆林立之中就有各种各样的戏院。
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